Frank Kurzhals » Alle Artikel auf Handelsblatt Online lesen

Die Griffelkunst-Vereinigung feiert in Hamburg ihr 100-jähriges Jubiläum mit Ausstellungen und einem Buch, das die unglaubliche Erfolgsgeschichte des Vereins erzählt.

Im „Salon der Gegenwart“ wird gezeigt, was aktuell in den deutschen Kunstakademien produziert wird. Die Chancen, dass der Kunstmarkt und die Museen darauf reagieren, sind durchaus groß.

Warum gibt es in der reichen Stadt Hamburg eigentlich keine internationale Kunstmesse? Die Frage kursiert mit schöner Regelmäßigkeit in der Galerien- und Händlerszene.

Bislang galt es als ausgemacht, dass Hanseaten Kunst nicht in den Galerien vor Ort kaufen. Dank einer Umfrage kann eines der hartnäckigsten Gerüchte über den Kunstmarkt in Hamburg nun ad acta gelegt werden.

Die vor 35 Jahren eröffneten Hamburger Deichtorhallen sind zu einem Zentrum des Kunstlebens geworden. Demnächst richtet der Förderkreis seine mittlerweile vierte Benefizauktion aus.

Das Berliner Auktionshaus Bassenge versteigert über 160 Skizzen von Malern, Architekten, Musikern, Mode- und Auto-Designern.

Hamburg hat immer noch keine bedeutende Kunstmesse. Dafür aber ambitionierte Kunsthändler, die nach wie vor im Schatten stehen. Das will die Initiative „Kunst am Rothenbaum“ ändern.

In einem Tresor in Norddeutschland ruhte lange unentdeckt ein großes Konvolut von Rembrandt-Stichen. Die Erben schauten genauer hin – und nun zeigt eine Schau in Stade die Kostbarkeiten.

Hauswedell & Nolte zählte zu den wichtigsten Auktionshäusern in Deutschland. In Kürze wird eine Ausstellung Einblick gewähren in seine Preispolitik und Kundenpflege.

Künstliche Intelligenz hat längst Einzug gehalten in Auktionshäusern. Doch zum Schreiben von anspruchsvollen Katalogtexten über Kunstunikate taugt sie – noch – nicht.

Hamburgs Galerien feiern ein Fest, um die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu fesseln. Im Zentrum der Sommerausstellungen stehen originell formulierte Fragen der Wahrnehmung und Kulturkritik.

VW hat vor 30 Jahren ein Kunstmuseum in Wolfsburg eröffnet. Ein Prestigegewinn, nicht nur für die Kommune. Der frühere VW-Vorstandsvorsitzende Carl Hahn spielte dabei eine Schlüsselrolle.

Kunst von Frauen oder von Afrikanern fanden selten in populäre Bücher zur Entwicklung der Kunst. Die Britin Charlotte Mullins wagt neue Perspektiven ohne zu belehren.

Das an Kunstsammlern so reiche Deutschland ist um eine streitbare Persönlichkeit ärmer. Kurz nach seinem 80. Geburtstag starb der Hamburger Jurist und Unternehmer Harald Falckenberg.

Zum 200. Geburtstag erinnert die Bremer Kunsthalle an ihren ersten Direktor Gustav Pauli. Der sorgte mit einem privaten Förderkreis dafür, dass Hauptwerke von Monet und van Gogh erworben werden konnten.

Künstler gründeten 1973 die Produzentengalerie Hamburg. Längst ist sie zu einer Größe auf dem Kunstmarkt gereift. Jetzt liefert ihr 50. Geburtstag den Anlass für eine Retrospektive.

Die Luxusmarke Cartier war ein Influencer in Reinkultur, lange bevor dieser Begriff Einzug hielt. Nun hat Francesca Cartier Brickell die unterhaltsame Firmen- und Familiengeschichte aufgeschrieben.

Das Sprengel Museum Hannover untersucht das Verhältnis des Menschen zum grunzenden Nutztier. Da kriegt eine ganze Branche ihr Fett weg – in humorvoller Anklage.

Hannover und Chemnitz erzählen die Geschichte der Klassischen Moderne neu. Sie werten unakademische Künstler auf. Das überzeugt teilweise, aber nicht immer.

Harald Falckenbergs Sammelleidenschaft inspirierte eine Ausstellung über Kunst, die Konventionen lächerlich macht und ins Absurde führt. Schauplatz sind die Phoenix-Hallen in Hamburg-Harburg.

Superjachten fungieren als Steuerparadies und transnationales Machtzentrum. Das lang bewunderte Luxusgut steht zunehmend in der Kritik, schreibt der Soziologe Grégory Salle in seinem Buch.

Bei Sammlerinnen und Museumskuratoren ist zeitgenössische Kunst vom afrikanischen Kontinent gefragt. Ein Blick auf die Szene in Frankfurt, Berlin und Hamburg.

Das Geschäft mit Textilien ist schon immer innovations- und wachstumsgetrieben gewesen. Jetzt wird seine Geschichte in der Hansestadt Lübeck beleuchtet.

Vor 45 Jahren eröffnete Vera Munro ihre Galerie im Haus der Schwiegereltern. Die Hamburger begegneten ihr mit eisiger Reserviertheit.

Seit 100 Jahren gibt es in Deutschland Artotheken, die Kunst für geringes Geld entleihen. Die Online-Plattform „smart-collectors“ macht ein Geschäftsmodell daraus.

Das Herzog Anton Ulrich Museum möchte gern glauben, dass Max Beckmann in Braunschweig zum Künstler wurde. Doch die Belege sind dünn. Vieles bleibt schöne Spekulation.

Die Aufgaben von Museen ändern sich fortlaufend. Zum Sammeln und Bewahren gesellen sich jetzt Diversität und Inklusion. Aus Distanz soll Bürgernähe werden.

Klima-Aktivismus und galoppierende Energiepreise fordern eine Antwort auf die Frage, wie wichtig die Kunst für eine Gesellschaft ist.

Was Deutschlands Kunsthochschulen zu bieten haben, sichtet das Unternehmerpaar Christian und Margarita Holle. Ihre Auswahl für 2022 ist in Kürze zu besichtigen. Vormerken.

In der Ausstellung über das Atmen spiegelt die Kunsthalle Hamburg Themen unserer Zeit. Von der Luftverschmutzung über das Rauchen bis zur Black Lives-Matter-Bewegung.

Hamburg hat Kaufkraft, jedoch keine Messe, die sich etablieren konnte. Die zweite Paper Positions zielt mit günstigen Preisen auf jüngeres Publikum.

Die Zusammenarbeit mit dem britischen Kunsthändler Stephen Ongpin ermöglicht Thomas le Claire eine Schau mit gefragten Papierarbeiten Adolph von Menzels.

Eine neue Generation von Galeristinnen und Galeristen ist angetreten. Mit viel Lust am Ausprobieren, aber vor allem mit Taten, Programm und Haltung.

Mit acht Ausstellungen gleichzeitig will der Sammler Andrew Hall beweisen, welches Potenzial in seinem Schloss Derneburg bei Hildesheim steckt.

Die öffentliche Hand hat die Ankaufsetats der meisten Museen abgesenkt. Umso wichtiger sind deren finanzkräftige Freundeskreise. Die inszenieren sich als Plattform gesellschaftlicher Repräsentanz.

Der ehemalige Rohstoffhändler Andrew Hall und seine Frau Christine verwandeln das opulente Schloss Derneburg in eines der größten Privatmuseen Europas.

Das Museum des 21. Jahrhunderts entwickelt sich zu einem Kiosk der Künste on- und offline: Ein Meinungsangebot, das Perspektiven auf die Welt eröffnen will.

Es ist eine respektable Kehrtwende: Deutsche Museen erkennen geraubte Kunst aus Afrika an. 2022 soll Nigeria die ersten Benin-Bronzen in Empfang nehmen.

Die Kunsthistorikerin Bénédicte Savoy untersucht in ihrem neuen Buch die Taktiken deutscher Museen, sich der Restitutionsdebatte zu verweigern.

Bei der Eröffnung des Humboldt Forums werden die Benin-Bronzen wohl kaum zu sehen sein. Die Debatte um die Restitution der Kunststücke nimmt weiter Fahrt auf.

Die Noroomgallery verschenkt zeitgenössische Kunst nach einem Gespräch am Telefon. Bilder für die Wand sind nicht dabei. Aber humorvolle Aktionen.

Die Kunsthalle Bremen beleuchtet den Picasso-Markt der Nachkriegszeit am Beispiel ihres Hauptlieferanten Michael Hertz. Das gelingt verblüffend unterhaltsam.

Mit 3D-Filmen und virtuellen Rundgängen erreichen die Kunsthändler Röbbig, Daxer & Marschall und Stephen Ongpin Kunden aus sicherer Distanz.

Zum sechsten Mal „Add Art“: 19 Hamburger Unternehmen öffnen vier Tage lang ihre Türen und zeigen, welche Kunstwerke an den Wänden hängen.

Daniel und Magdalene Cremene sind die neuen Besitzer von Schloss Ahlden. Unter ihrer Leitung wird das norddeutsche Auktionshaus sanft modernisiert.